B'zに関する日記。というより叫び（笑）。
２０１２／０６
| ７月へ→ ３０日 ペプシ応募 ２９日 オリコン上半期 / 読売WEB ２８日 朝日新聞インタビューWEB ２７日 GiGS ２５日 朝日新聞夕刊 ２４日 TMG「OH JAPAN 〜OUR TIME IS NOW〜」MUSIC VIDEO ２３日 CM ２２日 タワレコレポ ２１日 読売新聞夕刊 ２０日 発売日！！！ / 新聞広告 / メルマガ / DVD １９日 「Strings Of My Soul」ゲット！！！ １８日 全曲試聴！ / TAKロックインストベスト妄想 １４日 キム・ヒョンジュン「HEAT」試聴 / ワッツイン １３日 Guitar Magazine １１日 店舗特典 ０９日 海外版 / ロックの日 ０８日 Rolling Stone 日本版 ０７日 DVD&BD売上 ０６日 TAKインタビュー誌 ０４日 ゲーム売上 ０３日 聴く ０２日 BD見る ←５月へ |
| ペプシ応募 | 12/6/30 （土） |
今日までで30Pたまってたのでせっせと地道な入力作業。
いつを狙えばいいかって、満遍なく狙えばいいんじゃないかなー。 |
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| オリコン上半期 | 12/6/29 （金） |
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| 朝日新聞インタビューWEB | 12/6/28 （木） |
TAK朝日新聞インタビューWEBの記事だ。ありがたい。 ★6/28 (木) 朝日新聞 夕刊〔北陸・関西・中国・四国〕
秘めたる野望、これからも驚かせてくれることを期待しています！ またまた追加情報。 B'z PARTY the Storeモバイルサイト スタート！ スマホは非対応、PC版で閲覧とのこと。 |
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| GiGS | 12/6/27 （水） |
GiGS
TAK記事4P。 インタビューは1P。 経緯。 今まで創った曲で気に入っているもの、気に入ったプレイを集めた作品を創りたい。 ベスト・アルバム的なものではなくて。 若い頃からインストを聴いていた？ 当時はクロスーバーとかフュージョンとか呼ばれていたんですけど、 僕が10代だった頃にラリー・カールトンやリー・リトナーが登場して、いいなと思って聴くようになり。 その前からジェフ・ベックやジャズも好きで聴いていたし。 ギター・インストというと、ギター・リフが“ドカーン！”とあって、“ブワァーッ！”と弾き倒す…みたいなものも多いですよね。 僕は、そういう音楽にはまったく興味がなくて。 ギターを弾かない人にも楽しんでもらえる音楽を提示したい。 楽曲を重視して考えると、セクションによってはメロディーを奏でるのがギターじゃない方がいい場合もあって、 そういうときはギターにはこだわらない。 インストを創るときもメロディーから。 頭の中に浮かんできたメロディーを実際に歌ってみるところから入って。 それをギターに置き換えて、どんなニュアンスで弾くといいかを考える。 同じメロディーでも弾くポジションや運指によってニュアンスは大きく変わってくる。 すごくこだわっているから、いろいろ試す。 必ずそれぞれのメロディーに合った弾き方があるから、それを探していくようにしています。 メロディーが出てきた時点で、これくらいのテンポ、リズムと見えてくる。 そこからイマジネーションを膨らませて、どういう情景を描くかを考える。 創っていくうちに大幅に路線変更することもほとんどない。 「Live Life」 歌モノは最初から1曲2曲入れようかなと思っていた。 今回のアルバムはアメリカでも出すことが決まっていて、 向こうのスタッフからボーカル曲を1〜2曲入れたいという話がきて。 それを踏まえて書いた。 アメリカはラジオ・プロモーションが大事なので、シングルはプロデューサーを立てた方がいいというのがあって。 ラリーさんがポール・ブラウンというプロデューサーを紹介してくれた。 ポールさんにデモを渡したら、パーカッションを入れたり、ブラス・セクションを入れたり、 僕が仮で弾いたギターをエディットして散りばめたりしてくれて。 その中で、仮ギターを弾くときに思いついた、アジアンチックなフレーズを入れていたんですね。 それを、ポールさんがエディットして、サビに入れていたんです。 それがすごくいいなと思って、本番の録りでも活かしました。 「SUKIYAKI」 もうずっと前からいずれはインストでやりたいと思ってた。 今回ジャジィーないい感じにアレンジができて。 ラリーさんが「僕にも手伝えることがあれば何でもするよ」と連絡をくれたので、これはもう弾いてもらうしかないなと。 彼にトラックを送ったらソロ・パートだけじゃなくて、バッキング的に綺麗なオブリガードとかも入れてくれて。 「もし気に入らなければ、いくらでもトライするよ」という連絡もくれて。 彼の人としての器の大きさも改めて感じましたね。 どの曲もどこかしら触っています。 最初からそうしようと思っていたわけじゃなくて、弾き直したいパートを拾っていったら全曲出てきた。 リテイクというとギター・ソロを弾き直すことが多いけど、逆にソロは少なくて。 メロディー・パートとか、ハモリの部分だけを録った曲が多かったですね。 改めて弾いたパートは、フィンガー・ピッキングが多くなってません？ そうかもしれない。「Live Life」とかも指で弾いているし。 ただ、どの曲もピックで弾こうとか、指で弾こうとか決めて演奏したわけじゃなくて。 現場で両方試してみて、よりフィットする方にしたから、あまり詳しいことは覚えてないです（笑）。 「恋歌」、「華」のプレイ。 弓で弾く楽器に近いニュアンスを出したいときは、意識してそうしています。 「恋歌」みたいに胡弓とユニゾンするときは、普通の弾き方だと合わないんですよ。 胡弓はほとんどアタックが聴こえない楽器ですしね。 だから、「恋歌」とかのメロディーはなるべく1本の弦で弾くようにしているし、1回ピッキングした後、 そのまま2〜3音動かす。そうすると、弓で弾く楽器みたいなニュアンスになる。 そういうプレイをするときは、もう可能な限りサステインが得られるように機材をセッティングしています。 オーバードライブをかまして、少しだけブーストしたりするくらい。 コンプは音の頭が潰れるから、あまり好きじゃないし。 サステインはあるけど、音自体はそれほど歪んでないんです。 左手のコントロールと、音が切れるギリギリのところで一回だけピッキングしたりとか。 昔からそういうプレイを多用していたけど、ここ何年かは一層横方向の動きが多くなってると思う。 どうしてああいうプレイをするようになったのかは覚えてないけど（笑）。 このアルバムに関しては好きなように楽しんで欲しい。 いろんな楽しみ方ができる作品を目指したので、みなさんそれぞれの生活スタイルに合わせて聴いて頂ければ嬉しいです。 8月に欧米でもリリース。 今回が僕の海外でのソロ・デビュー作になるんですよね。 自分が日本人だということは意識しているし、そういう匂いは楽曲にも出ていると思う。 海外の人には、そういうところを楽しんでもらえるんじゃないかなと思います。 和テイスト。 自分の中から自然と出てきたものを活かしています。 なにしろ、“Strings Of My Soul”ですから（笑）。 今回のアルバムは、その言葉通りの作品になったなと思っています。 機材。 ★Gibson Les Paul Goldtop 1958 #8 2786 久々に登場。 『華』のレコーディングで多用された。 当時のニュアンスを再現するために今回起用された。 ★Fender Stratocaster #1090 '54年製。 『Wanna Go Home』におけるレコーディングで活躍。 本器も久々の登場。 ★Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4 黒DC。 現在のメイン器。 ★Yairi CE-3 国内で録ったアコギ・パートはこのヤイリ製のエレガットを使用。 ★Yamaha NXT700 アメリカのレコーディングで使用。 ★FAT11 FAT234REDをベースに'11年製作。 今回のレコーディングで初使用となった歪み系アンプ。 1ch仕様だが、ゲイン/ボリュームのツマミが2組ずつ装備されているため、2つのセッティングを設定できる。 ソロ/バッキングの際に用いられ、ソロ・プレイではFAT310.Dが同時にセットされた。 ★FAT234RED 『C'mon』ツアー時にメインとされた歪み系のアンプ。 ソロ/バッキング用とクランチ用の2ch仕様になっている。 ★FAT10 FAT BLUE NOTE AMPを改良したクリーン/クランチ用アンプ。 ★Fender Twin Reverb ★FAT208C コーラス。 原音とのミックス具合を調整できる設計となっている。 ★FAT310.D 通常ソロ・パートを録る際に用いられるブースター。 ツマミが10時の位置程度から歪み始めるという特徴を持っている。 ★FAT211K 国内のレコーディングで使われたコンプ。 『C'mon』ツアーでも使用されていたが、音の抜けを良くする改良が施された。 ★retrospec Squeeze Box アメリカで使用されたコンプ。 国内のスタジオとは電圧が異なるためFAT211Kとは掛かり方が変わったという。 TAKの音色変更点の解説。 #1090 千夢一夜 使用ギター：Fender Stratocaster #1090 使用アンプ：Fender Twin Reverb 使用エフェクター：FAT211K 途中に出てくる女性の中国語の語りのバックにギター・ソロを足した。 The Moment 使用ギター：Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4、Yamaha NXT700 使用アンプ：FAT10 使用エフェクター：retrospec Squeeze Box ガットギター・パートを全部録り直した。 Live Life 使用ギター：Fender Stratocaster #1090、Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4 使用アンプ：FAT10 使用エフェクター：FAT208C アメリカのリスナーにちゃんと受け入れられるものにしたい…というのがあって。 作詞家とボーカルの選択はポールさんに任せた。いい仕上がりになって感謝。 TRINITY 使用ギター：Gibson Les Paul Goldtop 1958 #8 2786 使用アンプ：FAT234RED 使用エフェクター：× もう非の打ちどころがないくらいクオリティーが高いと思ってる。録り直したパートも、イントロのメロディーのみ。 BLUE 使用ギター：Fender Stratocaster #1090 使用アンプ：FAT234RED 使用エフェクター：× ギター・ソロが新テイク。曲調のわりに熱く弾きすぎたかなと思ったら ポールさんが「ピンク・フロイド・ミーツ・スティービー・レイ・ヴォーン」と返してきて（笑）。 華 使用ギター：Gibson Les Paul Goldtop 1958 #8 2786 使用アンプ：Fender Twin Reverb 使用エフェクター：FAT211K Dメロ・パートを全部弾き直している。前のテイクは歪みが強くてやかましかったので、もう少しサラッとさせました。 恋歌 使用ギター：Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4 使用アンプ：FAT234RED、Fender Twin Reverb 使用エフェクター：FAT211K 後半のソロは、もう総取っ替えしました。アドリブで弾いたフレーズをコピーして、さらにハモリを乗せていくというアプローチ。 sasanqua〜冬の陽 使用ギター：Fender Stratocaster #1090 使用アンプ：Fender Twin Reverb 使用エフェクター：FAT211K 昔から自分の中でとても好きな曲です。この曲もあまり直したところはなくて、 ソロ・パートの最後に少しハモリをつけた程度でしたね。 THE WINGS 使用ギター：Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4、Yairi CE-3 使用アンプ：FAT10 使用エフェクター：retrospec Squeeze Box ガットギターを録り直しています。それに、ポールさんをフィーチュアリングしてて。 彼が弾いたソロに、僕がハーモニーを乗せたりもしています。 SUKIYAKI featuring LARRY CARLTON 使用ギター：Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4 使用アンプ：FAT10 使用エフェクター：retrospec Squeeze Box ビッグバンド・ジャズ風アレンジ。 もともとは僕のソロの後、ピアノ・ソロにいく構成だったんです。 ただ、ラリーさんが参加してくれることになったので、間奏を伸ばしてソロを弾いてもらいました。 MY FAVORITE THINGS 使用ギター：Fender Stratocaster #1090 使用アンプ：Fender Twin Reverb 使用エフェクター：FAT211K ギター・ソロで今の自分を表現したくて。ストラトを使って、改めて弾きました。 Romeo & Juliet 使用ギター：Yairi CE-3 使用アンプ：× 使用エフェクター：× 昔のテイクが若すぎるというか、うるさすぎて（笑）。 とにかくやり直さないとダメだな…ということで、もう自分のパートはほとんどやり直しました。 99 使用ギター：Gibson Tak Matsumoto Double Cutaway Prototype #2007-4 使用アンプ：FAT11 使用エフェクター：FAT310.D ブラック・ミュージック・テイストと意表を突く展開が印象的。 昔のテイクをエディットして再構築しました。サビ・パートは、ハモリを含めて全部弾き直しています。 ギター・ソロは本当に若々しくて、今はこんな風に弾けないな…というのがあって。そのまま残すことにしました。 |
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| 朝日新聞夕刊 | 12/6/25 （月） |
ぎゃぶー！ 朝日新聞夕刊にTAKインタビューですって！？ |
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| TMG「OH JAPAN 〜OUR TIME IS NOW〜」MUSIC VIDEO | 12/6/24 （日） |
TMG「OH JAPAN 〜OUR TIME IS NOW〜」MUSIC
VIDEO
先日の感想で、 ＞これはTMGのアルバム特典DVDに入っていました。 「TMG I」のDVD改めて見てみたら、違いました。アーーーーっ 「TMG
I」収録のものはエリックらバンドから映って、今作のは着物のモデルさんから。
当時スカパーなどで流れていたPVがモデルさんから始まるバージョン。 「TMG I」DVDのPVは新作だったわけです。 そ、そうだったのかっ… 発売当時2004年6月24日のB'z日記を見てみた。 ＞どうも空の上で流れてるものとはまた編集が違うようです。さらにバンドシーンが多くなってる。らしいです。 一言さらっと書いてただけで検証してなかった、たいして気にしていなかったところか。 つーか当時PVちゃんと見れてなかったのかも。 あ、ほら。 6月27日日記。 ＞TMGの「OH JAPAN 〜OUR TIME IS NOW〜」の完全版PVもやんないかな。DVD特典のとの違いが気になるので。 スカパーに入ってなかった私は、テレビ神奈川のPVを流してる番組のみを頼りにしていたのでした。 あの頃はYouTubeなんてなかったのですよ… そんで検証することもなく忘れ去られて8年が過ぎ… ようやく二つのPV、今はMVを見られるようになったというのですな！！！ 「TMG I」DVDのものは今回のよりもバンド演奏シーンが多くなってまして。 同時に見てみたらモデルさん部分やTAKオンリー部分がバンドに挿し変わっていた。 大サビ部分など一部バンド演奏シーンも異なる。一瞬だけど。 さらに「OH JAPAN 〜OUR TIME IS NOW〜」といえば最初にTAKとモデルさんのみのPVも存在していて。 これがまずバージョン１。 イントロやアウトロが短く2番もカット。全体で2分半ほど。 やはり圧倒的素材不足か。 そして「Strings Of My Soul」特典DVDに収録されたのがバージョン２。バンド演奏シーンが加わりました。 スカパーなどではCOMPLETE ver.と命名されていました。 あ、あと今回のDVDではTAKの肩を映してタイトル表示シーンがあるんだけどこれは今回付けられたのだろうか？ バージョン３にあたるのが「TMG I」特典DVD収録のもの。バンド演奏シーンを増やした編集に。 なるほどねー。 他のMVもチェックしてみた。 「THE CHANGING」は同じ。 「SACRED FIELD」最初のタイトル表示部分は元からあったのかな？ 本編は同じ。 「いつかのメリークリスマス」これもタイトル部分があったのかどうか。本編は同じ。 検証シリーズで思い出した。 「OH JAPAN 〜OUR TIME IS NOW〜」のカップリングの「TRAPPED」。 「TMG I」収録のものとミックスが違うってことなんだけども、未だに違いが分かっていない。。同じに聴こえる。 シャッフルで聴いてどっちのバージョンだ！？と聴き比べても当てられる自信がない。Mixture mixの曲とかは分かるんだけどねー。 でもワッツインのセルフライーナーノーツで確かにTAKはこう言ってます。 ＞アルバム・ミックスは、シングルのそれよりも迫力があるよ。 うーーーん。 いつかちゃんと検証してみまする。 例えば同時に右と左に振り分けて流す編集をして聴いてみるとか。 |
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| CM | 12/6/23 （土） |
コナン枠で「Strings Of My Soul」CM初放映か。 「#1090 千夢一夜」バージョン。 |
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| タワレコレポ | 12/6/22 （金） |
ビーパ日記にタワレコ写真これはビーパサイトグッジョブじゃないですか？ こういうレポがありがたいですね。
ってかこの前見にいった時デジカメ持ってくの忘れてたという。そんでケータイカメラではボケてるし（笑）。 SOMS、耳に馴染んできたら今度はオリジナルバージョンの方で曲順どおりに並べて聴いてみるのもありですな！ |
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| 読売新聞夕刊 | 12/6/21 （木） |
読売新聞夕刊にTAKインタビュー！大きさ的にはB5の紙くらいの記事。
TAK写真がインタビューに答えてる姿で、紺のジャケでイケメン。 選曲にはラリーさんのレコード会社の社長に協力をあおぎ、欧米向きではないと判断された曲は外したという。 （新事実！ 何の曲が候補に挙がってたんだろう？） ギターがどれだけ歌うか、泣くか。 「TAKE YOUR PICK」。グラミーはアルバム完成後に意識したという。 次なる目標は人に言わないようにしている。 （そりゃーこの「Strings Of My Soul」でもグラミー狙いでしょう！） 朝10:00、 |
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| 発売日！！！ | 12/6/20 （水） |
Strings Of My Soul(初回限定盤)(DVD付) 昨日の続き。 TAKメッセージ！ 自信のソロなので長文メッセージですね。 久しぶりのソロアルバム、"Strings Of My Soul" 完成しました！ 現時点での僕のベストプレイ、ベストソングを 集めた珠玉の1枚です。僕の魂の弦の響きを 是非後一聴ください。 Tak
FBにも限定のYOUTUBEへのリンク。
読売新聞朝刊に一面広告！！ FBによると9th ALBUMという位置づけらしい。 さらに。 まさかの事後報告！
こうやって発表するのも、新聞インタビューなんて初めてな気がする！ タワレコ渋谷店にTAKギターと直筆メッセージが展示されていました。 TAKメッセージ、オフィのメッセージと同じ文章だったのでちゃんと見なかったけど B'z PARTYメールマガジン★Vol.059 リリース情報。
お、公式としてキム・ヒョンジュン提供情報がきたか。
今日6月20日はバリーSAN誕生日なんですって！
ではDVDの感想！！！
一応全PVは当時見たことがありましたがもう久しく見返していないので、懐かしい。 1. THE CHANGING TAK歌で知らない人が見たらいきなりビックリするでしょう（笑）。
さらに短髪、タンクトップ。CYギター。
しずく。
TMG IIマダー！？（笑）
そういえば曲の始めのタイトル表示映像って他のも元からあったっけ？ 椅子の映像がちょくちょく入る。 ◆B'z LIVE-GYM 1. Strings of My Soul さー楽しみにしていた未発表ライブ映像！！！ 歓声！ 赤スーツに白レスポール！ カラフルな増田さん。 満足げな顔のラスト！ この後が「愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない」に繋がります。
前髪ありTAKイケメン！！！ MUSIC MAN EVH Model！ センターステージなんだ！ 白いひらひら付きプレスリーみたいな衣装。 アームプレイ。 キーボードアレンジ。 ってか短っ！！！ 思わず声でた（笑）。
◆都響スペシャル Collaboration 2004 松本孝弘「華」 ライブはフルで2004年10月10日にスカパーで有料放送はされています。 1. SACRED FIELD〜RED SUN〜GO FURTHER 一曲一曲フェイド･アウト、インして繋がる。 休憩を挟んでTAKベスト姿に。 最後ここで終わりかーーーーーー！！！と叫びたくなる（笑）。 未収録は。 ラブファンはもうすごすぎて、脳内稲葉さんが空中ダイブする姿が頭に浮かんだからね！！（笑） そうね、次TAKアルバムの特典DVDに入ることを期待しています！ 昨日書き忘れてた。曲時間。 1. #1090 千夢一夜 3:52 前半3分台と意外に短い。 |
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| 「Strings Of My Soul」ゲット！！！ | 12/6/19 （火） |
店頭。
丸いCD+DVD初回限定盤を表すシール。 モノクロで赤い花を握る手のジャケ。これはTAKの手だと思ってる！ スライドケース。 表にCD、裏にDVD。 CD。黒い牡丹みたいな花のイラスト。 ブックレット。 「Live Life」の歌詞。あって良かった。 各曲クレジット。 裏面の。 いつもだけどCD再生までに2時間くらいを要している（笑）。 Produced by TAK MATSUMOTO Co-Produced PAUL BROWN, ROBERT WILLIAMS Music, Arrangement & Guitars by TAK MATSUMOTO Recorded by HIROYUKI KOBAYASHI also #2, 3 by PAUL BROWN
#1 #1090 千夢一夜 Arrangement & Bass : AKIHITO TOKUNAGA
音圧がイイ！！ セリフのところにギターが増えた！！！ #2 The Moment Arrangement : PAUL BROWN, HIDEYUKI TERACHI, DAISUKE IKEDA
サビにハモリ、ワウのギターも増えた。 2番のAメロのアコギ変わった？ 2番サビでもギター増えてる！ 間奏のオルガンソロ！ 「ONE FOR THE ROAD」の時は青空でまっすぐ伸びる一直線の道みたいなイメージがしたけど、 #3 Live Life Arrangement : PAUL BROWN, HIDEYUKI TERACHI Words : DAX REYNOSA, BAUL BROWN
男性ヴォーカル良く合ってる。 ホーンセクションもクール！
小粋にオシャレ！！！
またB'zとは全然違うな〜！！ #4 TRINITY Arrangement : DAISUKE IKEDA
ここまでの4曲ホント全部カラーがはっきりしてて良いですね。 ピアノアレンジもはっきりと！ 壮大さがすごい増してる！！！ #5 BLUE Arrangement : t2o
オルガンアレンジがよく聴こえる。 2番のとこのギターが変わった？ 哀愁渋いぜ。 うおっ！？ ギターソロ入りが劇的に変化！！！ #6 華 Arrangement : HIDEYUKI TERACHI, DAISUKE IKEDA
2番のサビでのハモリ！ ！？
#7 恋歌 Arrangement : t2o, AKIHITO TOKUNAGA
逆にこっちは胡弓がよりいっそう際立ってる。 1番終わった後のギターが変わってる！ ラストのソロも変化！！！ #8 sasanqua〜冬の陽 Arrangement : DAISUKE IKEDA
ストリングスのひんやり感。 冬景色が広がった！！ #9 THE WINGS Arrangement : AKIHITO TOKUNAGA
見覚えのある名前…制作時期が同じ「ACTION」の頃のレコーディングメンバーだ。 「永遠の翼」のメロディで。 パーカッション。 Aメロ、追っかけコーラスのようにギターが。 サビはこんなんだったけかな？ 映画のBGMだし、「永遠の翼」部分のメロディの方が印象的だったから。 穏やかな雰囲気は「The Moment」と同じく。 このギターソロがPAUL BROWNさんか？ アコギの明るい。 優しい気持ちになれる！ #10 SUKIYAKI featuring LARRY CARLTON Arrangement : HIDEYUKI TERACHI Written by HACHIDAI NAKAMURA / ROKUSUKE EI
「TAKE YOUR PICK」のアンコールのようだ！！ BLUE NOTEが目に浮かぶ！！ あ、どこどこがラリーさんだろう。 ドラム山木さん久々ですね。 味わい深い。ホーンセクション。ピアノソロも！ #11 MY FAVORITE THINGS Arrangement : DAISUKE IKEDA Written by RICHARD RODGERS / OSCAR HAMMERSTEIN II
優雅で軽快！ そうだ、京都行こう！（笑） #12 Romeo & Juliet Arrangement : DAISUKE IKEDA Written by NINO ROTA
お！？ リレコーディングと言っていいほど！？ ラストのとこのギターソロも！ そしていっきに壮大に！ #13 99 Arrangement : HIDEYUKI TERACHI, TAKESHI HAYAMA, MASAO AKASHI
最も古い曲。そこに寺地さんアレンジが加わっている！ ストリングスが！ Bメロも変わってる！ 短くなったか！ おぉ、ラップがすごいはっきりくっきり聴こえる！ カッティングが加えられてる！ 99！ やっべメッチャトリハダたってきたーーーーーーーーーーーーーー！！！！！
全曲リミックスでの音質向上は良く分かりました！！！ このベスト的アルバムがありゃもうTAKベストは必要ないじゃないか！！！！（笑） TAKインストの何が良いかってやっぱメロディがしっかりしていることでしょう！ 極上トーン！！！ この音、イイネ！！！
今作の中で毛色は違うかもしれないけど「Live Life」、普通に海外で流れてそうで！！
TAK MATSUMOTO入門作がここに生まれた！！！！ B'zにも全く興味ない人でもこのアルバムを聴くと一曲くらい気に入る曲があるはず！！！
全13曲のバランスも良い。これ以上曲が入ってもダレる恐れがある。
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| 全曲試聴！ | 12/6/18 （月） | |
10時ごろ更新。
ギター4本紹介。 Gibson 【使用楽曲】
【使用楽曲】
【使用楽曲】
【使用楽曲】 最後だけSerialとかの頭が大文字なのはなんでなんだぜ？ 全曲試聴キターーーーーー！！！！
01. #1090 千夢一夜 おおっ！ 力強さが増した気がする！！
スケール感がアップしたような！ あ、なんかワウが入った！
なんというオシャレナンバー！ 良い歌手だ。
メッチャ壮大！
やはり「御堂筋BLUE」ベースで。渋く。
サビがいっぱいギターハモってる！ 胡弓は控えめになったかな。
うーんオリエンタル！
冬感！
そうそう「永遠の翼」ベースのね！ 追っかけコーラスみたいにギターが。
ゆったりと、これは実にジャズィ！！ Blue Noteで聴きたくなる！
上品だわ。
おおっ！ 新録なもんですね！
やはり「Wanna Go Home」版のアレンジですね。
そうだった、試聴で終わりじゃないもんな、DVDもメッチャいっぱいあるんだった！ 他にもいろいろ感想はあるけど明日買ってからにしよう！ 明日台風ですかー？
メロディ＆トーンのインストベスト的アルバムが今作ならば、
とりあえず「Strings Of My Soul」収録外の曲を対象として。 未リリース組は絶対収録！ あと9曲か！
「GO FURTHER」 でしょう！！ とくれば！ 「SACRED FIELD」 これも絶対ね！
さてここからどうする？ 「Strings Of My Soul」は「TAKE YOUR
PICK」が収録されていなかったのでここでもなしにしましょう。
THE GODFATHER (Waltz〜Love Theme) SPINNING TOE-HOLD
Little Wing かなー。 「西辺来龍 DRAGON FROM THE WEST」はまさに今回のテーマに沿ってるからね。 FIGHTING BULL でもあんまりこのアルバムと被っても面白くないので。
Believin' You
CAUSE WE'VE ENDED AS LOVERS
Wanna Go Home こっちバージョンも入れたい！ #1090 〜Thousand Dreams〜
Touch Operation
Strings of My Soul
CAESER'S SORROW これはTAKプロデュース、作曲、ギターのもはやTAKインスト曲なのです！
曲順なんてテキトーだ！（笑） 「SPAIN」、「INTO THE ARENA」、「SUNSET」も好きだから入れたかったけど。。
「Strings Of My Soul」楽しみだーーーーーーーーーーーーー！！！！！！ |
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| キム・ヒョンジュン「HEAT」試聴 | 12/6/14 （木） |
B'z楽曲提供キム・ヒョンジュン「HEAT」試聴！！！キム・ヒョンジュン - HEAT
(teaser) 記事2P。 今だから言えるグラミー。 十何年前からずっと意識してた。 50歳までに取る。 『華』のときは、スティーヴ・ヴァイのレーベル、“Favored Nations”から出してもらったが、 あの頃はグラミーのシステムも分からなかったし、エントリーもたぶんされてなかったと思う。 ラリーさんとの製作開始の話。 オファーを頂いてから1年ぐらい経ってから共同作業に入った。 自分の音楽性と照らし合わせても、接点というか、“どういうことをしようかな”というのは見当たらなかった。 早めにラリーさんが日本に行けるからプリプロやらない？と。 それがきっかけで作業がトントン拍子に続いて。お互い空いているのが9月なので9月にLAで全部創っちゃおう。 ラリーさんが十何回もノミネートされて、3回も今まで取ってる事を知らなかった。 でもやっぱり少し頭の中にあった「これは少しチャンスがあるかもしれない」。 マネージメントのロバート・ウィリアムズさんが「もちろん狙うよ」って。 聞いたときに自分の中で内にしまっておいたんだけど（笑）。 そんな簡単にいくとは思えなかったですから。 12月2日、B'zのレコーディングをやっていたときにノミネートされたことを知って、非常にうれしく思いました。 インストでしか考えてなかった。 “ベスト・ポップ・インストゥルメンタル”が110部門ある中でプライオリティ的に頭から10番目、今年は部門が70に減って7番目まで上がった。 それがまた嬉しかったことの一つ。 どういうものを創ればいいか。 やっぱりそれは『華』に代表されるように、日本人らしさ？ うん。 『華』の時も今回も向こうのプロデューサーとやりとりしてるんだけど、さじ加減が難しい。 「すごくエイジアンでいいね」って言われたかと思うと、「このセクションはないほうがいいんじゃないか」とか。 なので今回は彼らの意見に徹底的に従った。 ベスト・アルバムっていう気持ちはあんまりない。 結果そう見られるかもしれないけど。 去年からぼちぼち準備していた。 聴いてピックアップして厳選して。弾き直したり。 僕自身としては“新作”という認識なんです。 今やった方がもっと良くなるから。 「Romeo & Juliet」なんて、若さ炸裂で暑苦しくて聴いていられないよと（苦笑）。 だからほとんどやり直した。 若い頃の演奏は、今聴いたら、やっぱり、“もうこんなプレイはできないな”っていうぐらい熱い。 “何にそんな怒ってんのよ”ぐらい荒々しいよね（笑）。 あれはでも、あの時代とかあのとき僕が置かれてた立場から出てきたものだから。 でももう、今はできない。 「Strings of My Soul」って曲とはまったく関係ない。 今回新作を創るにあたって、いちばんふさわしいタイトルだなと。 今回の僕の気持ちを反映してるのがこの言葉なんだよね。 「Live Life」 歌ものを1曲2曲はやろうと思って、ラリーさんのほうから、ポール・ブラウンさんを紹介されて。 彼の紹介でサム・ドライスデールというシンガーが歌った。 ラリーさんと「SUKIYAKI」。 B'zではない、松本孝弘個人のギターの打ち出し方の軸。 もともとはハードロック好きで始めたわけですけれども、でも、今はいろんな音楽を消化してきて、 “ジャパニーズ・ブルーズマン”みたいなとかね、だといいよね。 音楽的ルーツはやっぱりロック。 洋楽世代。 オフィトップの曲がさりげなく「The
Moment」に変わってるし！
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| Guitar Magazine | 12/6/13 （水） |
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Guitar Magazine 青シャツ。DCギターはTM 5001。 DC EBONY の新広告。黒DC。 ニューアルバムのことも下に小さくあり。 アルバムの広告1P。 その次からTAKインタビュー。 14P。うち機材3P、ソロディスグラ、奏法解析6P。 MARTIN 000-18に両手をかけた写真のTAK。 気に入っているものを集めて一つの作品を作りたい。 ベストではなく。昔の曲をそのままではなく新たに創っていきたい気持ち。 B'zと並行して去年の7月ぐらいから。 スケジュールが空いている時に。 選曲はスムーズに決まった。 昔の曲を全部聴き直して。ものにもよるけどやっぱり若いなと感じた。 「Romeo & Juliet」なんてやかましくて聴いてられないなって思ったし（笑）。ほとんどやり直した。 「99」もサイズをカットして弾き直した。 歌モノは1曲は入れたいなと。 「SUKIYAKI」は昔からカヴァーしたいと思ってた。 昔の曲で「The Moment」は入れたかった。ほとんど20年ぐらい前の曲だと思うんだけど。 「THE WINGS」は映画のために創った曲でリリースしてなかった。 『華』は自分の中でも残る作品。ターニングポイントだったと思う。 あれからインストゥルメンタルをやる時の僕の音楽性が見えてきた気がする。 『Thousand Wave』も思い出深い。 アプローチがハードだった。音があの当時の自分。 すごい攻撃的。若さに任せてぶつけどころのない怒りを出していた（笑）。 なんでそんなに怒ってるの？っていう感じのプレイだよね。 あれはあれですごく好き。もうあんな感じのプレイはできない。あの時にしかできなかったと思う。 亡くなった樋口さんと一緒に創ったアルバム。 『Wanna Go Home』 あの頃からブルージィになりましたね。 レコーディング話。 （これと比べるとローリングストーンは結構裏話的なトーク内容だったな。） 基本的に歌モノでもインストでも歌って創る。 決まったメロディをギターで弾くっていうのは難しい。 長年やってきて、ニュアンスとかだいぶうまくできるようにはなったと思う。 20年前だったら「SUKIYAKI」なんて弾けなかったな。 ラリーさんが“アルバムを作っているなら僕も弾くよ”と言ってくれた。 ほとんどできていたので、ラリーさんのパートを新たに創って、音を向こうに送った。 ラリーさんはナッシュビルのスタジオで録音して戻してくれて。 いくらでもやり直すよって言ってくれたんだけど、届いた音源を聴いたら一発でOKでしたね。 「Live Life」 最初から歌モノを入れようと思っていて、ラリーさんからポール・ブラウンというプロデューサーを紹介してもらった。 すでに曲のオケはできていて、自由にやってもらおうと丸ごとお願いした。 最初シンガーは女性がいいかなと思っていたが男性がいいよって。 シンガーと詞の選択も任せた。 あがってきたものがすごく良かったんで、いくつかほかの曲のミックスもお願いした。 ポジションにはこだわっている。 いろいろなパターンを試して、曲に一番合ったものを選ぶ。 普段からかなりこだわっているところ。 「SUKIYAKI」は難しかった。 メロディがゆっくりで大きいし、テンポをかなり下げているので。 「BLUE」 ソロの最初がトレモロ弾きながら入ってるじゃないですか？ 自分ではちょっとやりすぎたかなと思ってた。 ポールさんはこの曲をとても気に入ってくれていて、もう少しメロウな感じでソロをやり直した方がいいか聞いてみたんですね。 そうしたら“直さなくていい、ピンク・フロイド meets スティーヴィー・レイ・ヴォーンみたいでカッコいい”って言ってくれた。 久々に54年ストラト。 「Live Life」でも使ったし、この手の音楽にはよく合う。 普段はストラトをまったく弾かない。家に3本ぐらい置いてあるけど。 家で弾くのはギブソンのダブル・カッタウェイ。 今回、合いそうな気がしたんで持って行った。 58年製レスポール。 昔の楽器って今のよりもちょっとソフトじゃない？ ピックアップのパワーも落ちているし、こういう曲に合う。 逆にB'zだとDCの方が合う。 今回使用したビンテージの2本。 家には15本ぐらいしかギターを置いてないんだけど、この2本はちゃんと飾ってある。 オールドは未完成なところもあると思う。無骨だと思う。 粗雑なところがあって、弾きにくい部分もある。 でもあのニュアンスはオールドそのものでしか出ない。そこがいいんだろうね。 だから、曲に合ってる時だけ使うという感じ。ツアーには持っていけない。 『C'mon』に続いてフェンダーのツインリバーブを使用。 ギター・テックの畠山勝紀くんのチョイスですね。 でも、学生の頃は大嫌いだった（笑）。貸しスタジオに行くと必ずあって、 ロック少年には歪まない、キンキンするアンプでしたからね。 そのトラウマみたいなものがずっとあって（笑）。 音色の決定。 ギターは何本も使ってみるし、アンプも差し替えて、いくつか試してみて一番いい音でレコーディングする。 ギター・テックのチームとエンジニア、みんなの意見も聞きながら選びます。 FATのアンプ。 FATの永田伴暁くんが作ってくれたアンプで、どんどん良くなっているよね。 レコーディングの時には出ている音だけ判断して、よければOKっていうことで、アンプに対する 細かい注文は言ったりしない。 僕はロック畑から出てきているし、プライオリティは歪みなんだよね。 歪んだ音がどれだけいいか、そこに重点を置いてきた。 でも今、永田くんにリクエストしているのはクリーンな音をもっと良くしてほしいってこと。 1台のアンプで歪みもすごく良くて、クリーンもすごくいいっていう、無理難題をお願いしているんです（笑）。 今作ではクリーン・トーンをメインで使用。 家でも歪んだ音で弾かなくなってきてますね。 理想のクリーン・トーン。 ディレイやコーラスなんかのエフェクターを多用してクリーン・トーンを創っているよりも、 アンプだけで出ている感じのナチュラルなほうがいいね。 やっぱりエフェクターをたくさん通すと音痩せするでしょ。 ラリーさんの音はすごい。かなり太いから、一緒にツアーをまわっていて、 そこは悩みの種だったよね。 『TAKE YOUR PICK』はすごく気に入っていて、今でも車の中とかでよく聴くんだけども、 アルバムを聴いててもラリーさんの音は線が太いなって思う。 ツアーの時はなんとか太刀打ちできないかなとずっと悩んでいた（笑）。 人生をたくさん知っている奥深さとかもあるのかもしれないね。 最近はグラント・グリーンとかジャズのギタリストも好きで聴く。 去年から音楽をレコードで聴くようになって、レコード屋さんによく行くんですよ。 ジャズ専門のレコード屋さんでジャケ買いしたり、かかっているレコードを教えてもらったり。 それがきっかけでグラント・グリーンなんかも聴くようになって。 アナログで聴くと違う？ それを話し出すと長くなっちゃう（笑）。 ウイスキーがすごくおいしくなる（笑）。 もともとはベースのバリー・スパークスがレコード・マニアで、彼の影響で改めてレコードで聴いてみたいなって気分になったんですね。 それこそディープ・パープルやツェッペリンは全部持ってるし。で、はまっちゃったんですね。 レコードで改めて聴くと、ゲイリー・ムーアの『コリドーズ・オブ・パワー』のストラトの音なんてすごく素晴らしいなって思う。 ドッケンの日本公演の2枚組ライブ盤のジョージ・リンチもすごい。 けっこう好きなギタリストなんだけど、あのアルバムのジョージ・リンチはすごい。 もう一度音楽を聴き直すのにレコードはいいね。 自分への影響。 あると思う。もう一度ディープ・パープルとか聴いたりしても驚きがあるし。 「バーン」のリフとか、ストラトキャスターであんないい音色なんてなかなかないと思うよ。しびれるね。 そういう発見がたくさんあるから。レコードは今けっこう好きですね。 8月にはアメリカでもリリースされる。 もともとアメリカでも出すつもりで創ってましたからね。 僕にとってはアメリカの1stアルバムみたいな感じです。 ベスト選曲だし。 ソロとしてのライブの予定は今のところないけども、いずれはやりたいです。 ソロは昔みたいに集中した環境じゃなくても曲を創れることがわかったんで、 空いた時間で作っていって、2年か3年かかってもいいからそれが集まってアルバムというスタンスでやっていこうと思う。 やっぱりB'zの活動が中心ですから。 今年になってからB'zもそんな感じでときどきレコーディングはやっている。 1年も続ければアルバム1枚ぐらいできるかもしれないし。 今はあんまり詰め詰めではやってない。 一時期に固めてやると似通っちゃうこともあるし。 ソロも24年のキャリア。 日本の曲のカバーやロックのカバーとか、オーケストラとやったり、いろんなことを楽しくできてきたかなと思います。 これからも続けていくし、やはりインストゥルメンタルの音楽にはこだわっていきたい。 レコーディングギター。 ★GIBSON TAK MATSUMOTO DOUBLE CUTAWAY PROTOTYPE #2007-4 黒DC。 ラリー・カールトンとのツアーやLIVE-GYMでも大活躍した近年のトレードマーク的1本。 「Live Life」、「SUKIYAKI」、「The Moment」、「恋歌」、「THE WINGS」、「99」など。 ボディはメイプル・トップ＆マホガニー・バック、ネックは1ピースのマホガニー、エボニー指板というレス・ポール・カスタムなどと同様のスペック。 2011年のツアーから、ボディ裏のプレートが大型のものに変更された。 ★YAIRI CE-3 レコーディング、ライブで大活躍。2001年製のヤイリのエレクトリック・ガット・ギター。 「THE WINGS」、「Romeo & Juliet」で使用。 ボディはソリッド・スプルース（トップ）＆ローズウッド（サイド＆バック）、ネックはマホガニー、 指板はエボニー、ブリッジはローズウッド。 通常のガット・ギターよりもナットの幅がわずかに狭くなっているのが特徴。 L.R.Baggs製のELEMENT VTCピックアップ・システムを搭載しており、今回はマイク録りとライン録りの両方でレコーディングされた。 ★1958 GIBSON LES PAUL STANDARD ゴールドトップ。 98年暮れに入手。 オリジナルのハムバッキング仕様のゴールドトップは57年後半〜58年前半のわずかな期間しか制作されなかった。 すべてオリジナル・パーツの希少な1本。 通常は黒で入れられるシリアルが、黄色で入っているのもポイント。 ピック・ガードをはずし、ストラップ・ピンをロック式にして、いつでも現場で使える仕様にしている。 「TRINITY」、「華」で使用。 ★1954 FENDER STRATOCASTER ストラトキャスターがこの世に送り出されたのは1954年の春。 本器はその登場年に制作された貴重な最初期ストラトキャスターのうちの1本。 丸形のストリング・ガイド、三角グリップのネック、2トーンのサンバーストのボディ・カラーなどが特徴。 パーツもほとんどオリジナル。 シリアル・ナンバーは#1090。 今回は久し振りの登場。 「#1090 千夢一夜」、「Live Life」、「BLUE」、「sasanqua〜冬の陽」、「MY FAVORITE THINGS」で使用。 アンプ。 ★FAT234RED ギター・テック・チームFATが内部回路を製作。FUJIGENがヘッドシェルを担当したオリジナル・モデル。 『MAGIC』のレコーディング前に完成して、2009年のライブ・ツアーからメインで使用されている。 EL34を4本搭載した100W。 2チャンネル仕様で、ライブではバッキング（ソロ）／クランチと音色を切り換えて使用している。 何度も改良を施されてきた。今回のレコーディングでは左側のバッキング用チャンネルを使用した。 ギターからのインプットが裏側にあることもポイントの一つ。 ★FAT11 赤。 234REDをもとに改良を加えた最新のアンプ。 昨年12月に完成したばかり。 EL34を4本搭載した100W。 1チャンネル仕様であるが、ゲインとボリュームがふたつずつあり、切り換えられるようになっている。 「99」で使用。 ★FAT10 青。 ラリー・カールトンとの2010年ツアー用に製作した通称“ブルー・ノート・アンプ”をもとに改良を加えたクランチ〜クリーン専用モデル。 真空管は5881WXT（6L6GC）を4本使用した100W。 2チャンネル仕様でチャンネル1にはオーバードライブを搭載している。 「The Moment」、「Live Life」、「THE WINGS」では、チャンネル1のオーバードライブをかけた軽い歪みで使用。 スピーカーはセレッションのグリーンバック12インチを4発搭載したダイアモンド製キャビネットを使用。 さらにレコーディングではレンタルで用意したフェンダーの65'ツインリバーブ（リイシュー・ブラックフェイス）も活躍。 エフェクター。 ★The Squeeze Box レトロスペック製。 以前からレコーディングでは活躍。 『TAKE YOUR PICK』でもほぼ全篇で使用したという真空管内蔵のコンプレッサー。 ビンテージのスタジオ用コンプレッサーに通じる温かみのある太さが特徴。 ★211K FAT製コンプレッサー。 ツアーでも使用していたが、音抜けを良くするために微調整が施された。 ★208C FAT製コーラス。 原音とコーラスのミックスを調整できるようになっている。 ★310.D FAT製ブースター。 アンプに入力する前にパワーを大きくするために使用されることが多く、ブースターと言っても ツアミを10時ぐらいにすると歪み出す設定となっている。 TAKソロディスコグラフィー。 ギタープレイ譜面。 「SUKIYAKI」 ・テーマ ジャジィなスウィング・ビートで奏でる。スライドを多用。 ・TAKソロ（1'49"〜） ・カールトン・ソロ（2'17"〜） 3小節目4拍目からはテンポを倍にしたようなリズム・アプローチになるが、これはジャズでよく使われる手法。 「Romeo & Juliet」 ・イントロ〜テーマ ガット・ギターでのプレイ。フィーリングに合わせた自由なテンポでの演奏。 「#1090 千夢一夜」 ・テーマ チョーキング・ダウンがポイント。 「The Moment」 ・イントロ この曲もチョーキング・ダウン。 ・テーマ 「MY FAVORITE THINGS」 ・テーマ 3/4拍子。ジャズ・スタンダードとして有名なこの曲。 ・ソロ（2'08"〜） 「TRINITY」 ・イントロ〜テーマ 6/8拍子。 「BLUE」 ・テーマ 12/8拍子。Gマイナーのブルージィなナンバー。 ・ソロ（2'07"〜） ソロはAマイナーに転調。 マイナー・ペンタトニックを使ってスティーヴィー・レイ・ヴォーンばりの図太いサウンドで攻撃的なアプローチ。 「恋歌」 ・テーマ ・ソロ（3'12"〜） |
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| 店舗特典 | 12/6/11 （月） |
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オフィトップのフラッシュが変わった！！！
CMキターーーーーー！！！！ 「恋歌」！！！！ ここだけ聴いた感じだとギターは同じでミックスが変わってる印象。 CD屋先着購入特典。 http://www.bz-vermillion.com/tak/soms/shop/ なんと。タワレコと山野楽器はオリジナル特典とな！ ステッカーシート、クリアファイル、ポストカードセット。 うーん、クリアファイルなんとなく欲しいから通常盤はタワレコで買おうか。ま、でもそんな欲しいわけじゃないけど（笑）。 あと1週間ちょっと！ |
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| 海外版 | 12/6/9 （土） |
Strings of Mysoul
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| Rolling Stone 日本版 | 12/6/8 （金） |
TAKインタビュー雑誌1つ目！Rolling Stone 日本版Rolling Stone 日本版
6P。
1万字インタビューって書かれると読むのに覚悟が入りそうだが、ボリューム的には普通よりちょっと多めぐらい。 写真は3枚。紺のシャツでDCバーストと、ソファに腰掛けているのと、000-18を持っているもの。 まずはさらっと読んで。 自分の作品の中で自分自身がすごく気に入っている楽曲を集めて1枚のアルバムを創りたい、と考えたのが最初。 普通のベストではなく、再度トライして“ひとつの自分自身の新作”。 去年から少しずつ準備。 選曲は曲の良さ、ギタープレイを気に入っているか。 プレイをジャッジしてやり直したいところはやり直す。 どのアルバムから選ぼうかは決めていたわけではない。 『華』は自分のアルバムのターニングポイント。だから自然と多くなった。 今の自分の好きなスタイルなんでしょうね。 誰にも言わなかったけど“最終的にはグラミーだな”と決めていた。“50歳までには必ず獲る”という目標も立てていた。 ギリギリ49歳で獲れたんですけれど（笑）。 （後からならなんとでも言える？（笑） いやいや、オレはグラミー取る男だー！と常日頃言いふらしてるのもホラ吹きみたいじゃんね。 まぁそれで獲ったならそれはそれでカッコいいけど。 獲れるとは思ってなかった、というご謙遜モードよりも、この自信こそがTAK MATSUMOTOだ。 昔のTAKに感じたギラギラ感、やはりそれは消えていなかった！） 『華』を出した時もすごくそういうことを意識していた、実は。 獲って一瞬、燃え尽きた。 ソロワークとしての最大の目標だったので。だから立ち直るのに少し時間がかかった。 ポップ・インストゥルメンタルは110個あるうちの10番目。インストとしては、あれ以上のクラスはもうない。 次の目標は人に言わない。 僕、そういうことは家族にしか言わないんです（笑）。 B'z。もう今年は5〜6曲くらい録ってます。どういう形で公表するかはわからない。 過去のソロ作品を全部聴き返して。 気に入った楽曲、プレイをまず選び出し、その中からさらに厳選。 完全にゼロからレコーディングした新曲が2曲。 “SUKIYAKI”のカヴァーは、昔からやってみたいなと思ってた。 “Live Life”。335レコードからアメリカでリリースされることを念頭において創った。 ロバート・ウィリアムズさんから“歌ものは必ず入れたい”とアドバイスがあった。 （歌もの！！！） 僕自身もその案に賛成。 ラリーさんからポール・ブラウンさんというプロデューサーを紹介された。 “Live Life”はまず僕がアレンジメントまでフルサイズで創ったものをポールさんに送って、彼にプロデュースしてもらった。 基本的に彼の意向に従おうと思っていたので、わりとお任せしてみた。すごく良かった。 そのあとも彼には何曲かのミックスを手掛けてもらった。 ポールさんはグラミーを2回獲っている。 今後もまたポールさんとは仕事したい。 僕自身が英語の歌詞で、向こうのシンガーでやりたかった。 ロバートさんとポールさんのアドバイスを受けることにした。 最初僕自身は女の子に歌ってもらおうと思ってたが、そしうしらたらポールが「これは男だろう」と。 “えー。なんで！？”と思ったんですけれど（笑）。 でも彼のその感覚に従おうと思って。 歌詞を書いたダックスっていうシンガーにまず歌ってもらったら、すごく良かった。 でもポールさんから「実はもうひとりいいシンガーがいるんだよ」っていう話があって、そのサムというシンガーが歌ったらさらに良くて。 ラリーさんが僕も何か弾いてもいいよと言ってくれたので“SUKIYAKI”のカヴァーでプレイしてもらった。 全体的なバランスをとるためにはプロデューサーを立てたほうがいい、という話が持ち上がって、 ポールさんを紹介されてからまた制作の過程が変わっていった。 予定よりは完成が少し後ろにズレたが納得行くものが出来た。 フレキシブルに対応する。 だから“いやこれは絶対に譲れない”とかそういうのを一切なくしてできた。 当初予定していたところとは大幅に路線変更していった。いい意味で。 さすがにこれはというのもありましたよ、もちろん。 そこはもう……僕、最近アメリカ人と付き合うの馴れてきたから、“ガッツリ言わなきゃダメだな”っていうのもわかっているので。 日本人って、例えば「ここ変えてくれない？」って言うのにも、まず「ごめんなさい」っていうじゃない。 僕、メールとかでもまず最初に、“I'm sorry”って書いてからメッセージを送ってたんだけど、 ロスにいる社員の子に「日本人っぽい。いちいち“ごめんね”っていうのが先にくるのは」って言われて。確かにそうだなって。 ポールさんにも、「ここはこのままにしたい」ってことははっきりと言いました。 でも、すごくそういうことは少なかった。 いちばん戦った曲。 「THE WINGS」。 まず最初に僕が提示したものでミックスまで進んでいたんです。 そうしたら、アメリカのラジオ・ステーションでシングルにできる可能性もあるから、っていうのでいきなりサイズが短くなって（苦笑）。 それも、“あれ？ ここカットしちゃったの？”みたいなところがあったり、 僕のギターソロ消して、ポールさんのギターソロが入っていたりとか（爆笑）。 “そこまでやるかー！”くらいのことがありましたよ。 （すげぇ、24年やっててそんなこと初めてじゃない！？） でも、そこで僕、考えたんです。 別にそのバージョンが悪いわけではなかったから、「2〜3日、聴かせてほしい」と話して、その時間で考えを整理しようと。 で、聴き込んで整理した結論は、ポールさんのソロを生かそう、というところに落ち着いて。 そのうえで、そのポールさんのソロに僕のギターでハーモニーを入れたんです。 結果的に、僕自身は気に入ってますし。 でも普通はそこまでやらないですよね、日本人の感覚でいくと。 だって、僕のアルバムで僕の曲なのに、僕のソロを消しちゃってるんだよ！（爆笑） まぁでも、それを逆手に取っていい形にできたと思いますし。 「ONE FOR THE ROAD」改め「The Moment」。 『LIVE RIPPER』のエンディングロール。僕自身、すごくこの曲が好きなんですよ。 今から思えば、深く考えずにタイトルを付けてしまっていた気がして。 僕の中でのこの曲のイメージというのは、エンディングロールでいろいろな写真が流れるんだけど、 その中で稲葉君と当時のマネージャーがふたりで並んで何かしゃべっている後ろ姿の写真…… その写真のイメージ、なんです。すごくいい写真なんだよね。 それがあって、“タイトルを改めてちゃんと付けたいな”と思って。 アルバムタイトルと楽曲「Strings of My Soul」は全然関係がない。 言葉としてとても好きで、今回のアルバムの内容にとても合っているな、と思ったので。 だいぶ前からもう、このタイトルにすることを決めていたんですよ。 DVDに収録されている「Strings of My Soul」という楽曲は、このアルバムと連動して入っているわけではないんです。 アメリカでリリースする盤も、このタイトルのままです。 ロバートさんにも相談したら、“すごくいいタイトルじゃないか！”と言ってくれたので。 よく言っていることですけれど、皆さん好きな時に好きなところで聴いていただければ。 ファンレターとかで自分達の結婚式に使いましたって書かれているのを読むと本当に嬉しいし。 僕自身も、気がついたら自分のアルバムを聞いていますからね（笑）。 インストゥルメンタルのアルバムを創る時は、自分が聴きたいものを創っている。 このアルバムも家や車の中で聴いている。 唯一、夏に聴きたくなるような自分の音楽がないので、いずれまたそういうのも創りたいですね。 （ロックインストクルー！？） でも『TAKE YOUR PICK』は夏にもいいかな？ 稲葉なんか「サーフィンに行くときによく聴いている」って言ってたし。 気軽に聴けると思うので、より多くの方に聴いていただけると嬉しいですね。 僕はギタリストだからギターがメロディを担っているけれど、べつに曲によってはギターじゃなくてもいいと思っているんです。 ひとつの音楽の形態として、インストゥルメンタルの音楽というものを捉えているので。 ギターどうこうというのは、実はあまりないんですよ。 でも、ギタリストとして言うならば、僕の特徴というのは“音色と間とニュアンス”だと思うんです。 だから、もしギターを弾いていて興味があるのであれば、そういうところを聴いてみてください。 TAKの世代は最近思い出したように楽器買ってバンドやってる。年上の友人がしょっちゅうギターの相談に来る。 かわいいんですよ……ホントに好きなのが伝わってくるから。 そういうのも、ひとつの音楽のとっても素敵な形ですよね。本当に楽しそうだな、素敵だな、って思います。 興味深い内容でした！
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| DVD&BD売上 | 12/6/7 （木） |
BDの方がちょっと多く。 DVDとBD同時購入特典とかやんないのは良心的よね。 だから後々ライブ会場で買うとかの選択が出来る。
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| TAKインタビュー誌 | 12/6/6 （水） |
オフィ更新、TAKインタビュー誌！
ギターマガジンの表紙！
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| ゲーム売上 | 12/6/4 （月） |
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| 聴く | 12/6/3 （日） |
MAGIC |
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| BD見る | 12/6/2 （土） |
今日もBD見まして、やっぱ「Calling」の稲葉さんの目がたまらない！ |
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